Derek Gores travaille les petits papiers pour en faire des oeuvres d’art, un peu comme Sandy Schimmel dont nous vous avions déjà parlé. Mais à la différence de cette dernière qui produit des tableaux collés en suivant une technique proche de la mosaïque, Derek se laisse complètement aller lorsqu’il se lance dans une nouvelle oeuvre.

Tout nait d’une photo inspirante, qu’il prend lui même ou qu’il découvre… dans un magazine. Dès lors, tout devient possible, et son inspiration se libère. Rien n’est construit, tout se déroule en fonction des morceaux de papiers qu’il va trouver et déchirer de ci et de là.

Petits papiers, papier chiffon, papier buvard, papier de riz ou d’Arménie… La gentille folie créatrice de Derek ne va pas jusqu’à tirer profit de tous les papiers de la chanson Les petits papiers, mais elle aurait pu.

Je suis vraiment tombé amoureux de ces oeuvres recyclées, toutes plus magnifiques les unes que les autres… mais je ne voudrais pas vous influencer et je vais donc vous laisser vous faire votre propre avis.

Alors, vous en pensez quoi ?

Je suis particulièrement sensible aux Trophées de chasse en terme de décoration. Mais en bon écolo, je me suis tourné vers des sculptures de papier mâché de Nicole Jacobs et Aude Goalec pour mon intérieur à moi.

Et voilà que je tombe sur les réalisations de cet artiste texan, sous la forme là encore de trophées de chasse ou de sculptures en pieds d’animaux. J’ai tout de suite adoré. Tête d’Orignal ou de Béliers, Vautours, Paon, Requin, Canaris, etc. Son bestiaire est rempli d’animaux de bois en tout genre.

Car oui, ses sculptures sont en bois. On le croirait presque sorties d’un jeu vidéo pourtant. Fabriquées à partir de chutes de contreplaqué, Shawn Smith découpe et peint lui même chacune des petites barres qui composeront son oeuvre. Cet élément de base recyclé ressemble à ces planchettes que les enfants utilisent par barils entiers pour construire des châteaux forts et autres vaisseaux de l’espace.

L’artiste s’en sert également pour créer des oeuvres en 3D. Mais, pour sa part, il leur donne un côté pixelisé, comme si elles sortaient tout droit d’un ordinateur. Il les imagine et les construit à partir d’images inspirantes qu’il trouve justement sur internet. Et il en joue. Shawn Smith met en effet souvent en scène ses créations en imaginant ce qu’elles feraient si elles quittaient le monde du numérique pour venir dans le monde réel.

C’est notamment le cas de ses Vautours, qu’il a inséré dans le décor d’un faux bureau lors d’une exposition. On les découvrait alors en train de se nourrir de tout ce qu’il pouvait trouver d’électrique autour d’eux, comme une machine à écrire ou le téléphone. J’adore cette créativité.

Mettre sa créativité au service de la protection de l’environnement. C’est la demande faite par la Reflexgallery à un groupe d’artistes, créateurs et designers afin de proposer à Paris un vrai rendez-vous art et culturel éphémère, chic et écolo, pour aborder le thème du recyclage et de la récupération. La galerie, qui se présente elle-même comme une « zone de turbulence et d’audace » a ainsi invité Como No, Isabelle Teste, Makabu, Fabrice Pelletier, Rach’mell, Marie Fiore, Elise Morin et Clémence Eliard à venir exposer leurs créations.

Cela s’appelle « Greenart : l’art de la récupération et la récupération dans l’art », cela se déroulera pendant les trois premières semaines de Juin, et cela promet d’être tout autant ludique qu’au en couleur. En effet, le tout regroupe un ensemble de produits, d’oeuvres et d’objets nous entrainant dans une vision extrêmement large du sujet.

Como No est ainsi une marque de mode engagée dans le développement durable et qui proposera des exemples de production éthiques et recyclées … dont ses fameuses bottes en textile ultra-tendances. Isabelle Teste design pour sa part des produits « 100% sacplatic », design et colorés, inspirants et anti hyper-consommation ludique.

Makabu dévoilera ses créations de sac plastiques découpés et brodés sur des vêtements ultra-chics. Fabrice Pelletier, que j’ai déjà eu le plaisir d’interviewer dans un passé récent, a une double vie : il est eco-designer de packagings pour les marques mais est également un photographe de talent mettant en avant nos déchets d’emballages avec une vision singulière.

Rach’mell (Emmanuel Wolfstirn), de son côté, crée des tableaux d’objets en travaillant sur la forme, les matières, avec la nostalgie du Pop’Art et du nouveau réalisme. Ses créations provocantes sont des accumulations de ce que nous avons et nous font basculer entre art et marketing. Marie Fiore, elle, a pris l’habitude d’entasser des trucs et des choses, pour pouvoir ensuite en faire des luminaires. Ces créations éclairent ainsi sur le passé et l’avenir de la planète.

Elise Morin & Clémence Eliard, enfin, sont peut-être les deux dont j’ai le plus de mal à comprendre la démarche artistique. Leur oeuvre « Waste Landscape » est basée sur la sensibilisation à l’art et au recyclage. Mais pour le reste ? A découvrir donc, sur place, pour se faire une réelle idée.

En tout cas, bravo à la Reflexgallery pour cet événement.

Greenart – Du 1er au 20 juin

62 rue Jean-Jacques Rousseau 75001 Paris

Cet artiste coréen, qui vient de passer la trentaine, réalise des oeuvres d’une puissance époustouflante. Je suis personnellement resté sidéré devant plusieurs d’entre-elles, et uniquement en les découvrant sous forme de photos. Je n’ose imaginer l’émotion que pourrait apporter de pouvoir admirer ces sculptures déchainées dans une galerie. J’espère avoir cette chance un jour.

Ji Yong Ho réalise ses oeuvres à partir de vieux pneus usés. Je sais, cela semble difficile à croire et c’est pourtant la vérité. Chacune de ses sculptures est créée à partir d’un ou plusieurs pneus, accompagnés de bois, de métal ou de quelque autres matériaux nécessaires à révéler la densité de la création. Un recyclage né de la volonté de l’artiste d’être le témoin de la perversion polluée de notre époque.

Le travail de Ji Yong Ho est tout simplement incroyable. Il réussit à partir de ces rebus à créer des formes de vie anomales, terriblement sauvages et torturées. Une vie en partie folle semble habiter chacune de ses créations, animée d’une étonnante violence. Je suis vraiment resté pantois devant une approche artistique recyclée aussi originale.

En regardant ces créations, on semble être le témoin d’une nature perdue, habitée d’espèces mutantes impossibles, glaçant notre sang tout en nous hypnotisant de leur beauté sombre.  Espérons que cet homme qui vit à New York viendra un jour visiter Paris. Et espérons qu’il viendra accompagné de quelques uns de ses animaux mutants de compagnie.

Car la perfide Albion est souvent perfide. Mais on lui pardonne tout lorsqu’on découvre ce qu’elle est capable de nous apporter de meilleur. Above fait partie de ces meilleurs. Un magnifique magazine, écolo, chic, graphique, profond et qui invite autant à la rêverie qu’à la réflexion.

Dans Above, le beau est synonyme de bien, et inversement. Ce magazine nous réinvite en permanence à découvrir le monde, au travers de regards d’artistes, de photographes, de stars, de penseurs… tous prônants actions responsables et développement durable.

Dans son dernier numéro, Eva Mendès en muse de Peter Beard est juste magnifique.

Above est mort, il y a longtemps… mais il est ressorti de ses cendres en 2009 avec un nouveau dynamisme, porté par le luxe vertueux, les tendances responsables et le plaisir green. C’est tellement beau que ça donnerait presque envie de pleurer. Heureusement, le sentiment s’éloigne lorsque l’on s’aperçoit que ce magazine n’existe qu’en anglais.

Mais qu’importe la langue du flacon, pourvu qu’on est l’ivresse de la beauté chic et écolo. Above est à découvrir en vrai papier ou en ligne.

Découverts via Inhabitat, ces moutons sont loins d’être ceux de Panurge. Ils sont magnifiques, exceptionnels, uniques, incroyables, décapants, surprenants et j’en passe, et des meilleures. Qui aurait pu imaginer faire quelque chose d’aussi étonnant avec de simples téléphones à cadran, récupérés et recyclés.

Visiblement, le beau peut naître de toute chose, surtout lorsque l’on a du talent. C’est le cas de Jean-Luc Cornec. Cet artiste breton, qui a étudié les beaux-arts à Nantes, est aujourd’hui assez populaire en Allemagne pour une raison qui m’échappe. Son travail sur ces moutons téléphonés est d’ailleurs exposé au sein d’un musée allemand, à Francfort.

C’est peut-être un peu loin pour aller leur payer une visite, mais il est toujours possible de leur passer un petit coup de fil. En tout cas, si ce ne sont pas des moutons qui font de la laine bio, ils sont écolochics quand même, vous pouvez le reconnaître.

Crédit photo : Hanneorla

Sue Webster & Tim Noble sont partis d’une idée toute simple : utiliser des déchets produits par l’homme pour bâtir des sculptures à messages. Mais, comme pour les images au fond des verres à Sakés japonais qui n’apparaissent que lorsque l’on verse l’alcool dedans, les oeuvres des deux artistes ne se dévoilent pas au premier coup d’oeil. Ce n’est que leur ombre, projetée sur un mur blanc et selon un certain angle, qui révèle tout.

Dès lors apparaissent des scènes de la vie quotidienne, des hommes et des femmes, des tableaux drôles ou cinglants. Les merveilles des travaux de Sue Webster & Tim Noble se révèlent des choses dégoutantes qui les composent. L’ensemble nous fait alors comprendre que la vie est un long fleuve d’ordures.

Le beau nait du laid, ou le contraire. Tout est dans tout, comme dirait Godard, et l’Un est dans l’Autre.

Avec les oeuvres de Sue Webster & Tim Noble, ont passe du mignon au drôle, et de l’étonnant à l’insupportable. Preuve que leur oeuvre, comme notre pollution, est là pour durer.