Waste Land est un film de Lucy Walker montrant le travail effectué par l’artiste brésilien renommé Vik Muniz. Ce dernier construit ainsi des portraits monumentaux à partir des déchets récoltés dans la plus grande décharge du monde, Jardim Gramacho, à Rio de Janeiro. Une belle histoire sociale et artistique sur l’illusion des images et les travers de notre société.

Waste Land est un documentaire dont je n’avais jamais entendu parlé jusqu’à ce que mon ami fou Laurent en dise un mot sur Facebook. J’ai alors découvert ce trailer vidéo, avec l’envie irrésistible d’en faire un billet très rapidement.

Par sa démarche, Vik Muniz m’a rappelé deux très belles initiatives artistiques dont je vous avais déjà parlé. Celle de Sue Webster et Tim Noble, tout d’abord. Ces deux artistes plasticiens ont en effet choisi de bâtir des oeuvres artistiques à partir de déchets mais qui, présentées sous un certain angle, nous font découvrir un envers du décor plein de vie et de beauté.

La seconde initiative artistique est celle de l’artiste français JR avec son film Women are Heroes. Dans ce dernier, le photographe couvre des bidonvilles du Sierra Leone ou du Liberia avec des portraits immenses de femmes, des habitantes. Dans ce contexte de pauvreté immense, JR fait renaitre la vie, l’espoir en permettant à ses femmes d’exister et de se raconter.

Le documentaire sur Vik Muniz semble nous emmener dans sa vision du monde, destinée à nous éclairer sur les abus de notre société, mais où l’art est toujours présent. Avec ce Midas, tout ce qu’il touche se transforme en Art. Son oeuvre dans Waste Land est à la fois emprunt d’une très grande humanité, tout en nous amenant doucement vers la nécessité de changer notre vision du monde.

Ce que je retiendrai surtout de Vik Muniz et du documentaire de Lucy Walker, c’est que le beau se cache en tout, et que la vie est donc plus forte que tout.

Sylvie Delorme est une artiste qui se consacre au bois. Son medium favori est le medium, duquel elle tire des réalisations magnifiques. Celles qui me touchent le plus sont ses trophées d’animaux.

Bonjour veau, vache, cochon, couvée… Sylvie sait y faire avec sa scie à chantourner et sa table de découpe. Elle sait même tout faire. Ses trophées satisferont ces amoureux de la nature qui veulent soigner leur déco sans faire de mal à des animaux.

Preuve en est ces splendides bustes de Mouflons, de Cerfs, de Buffle ou de Sanglier. Tout est fait à la main et à la commande. Sylvie Delorme est même ouverte à toute nouvelle idée à même de se découper dans le médium.

Vous savez déjà que, pour ma part, j’adore les trophées. Je vous avais d’ailleurs déjà présenté Cerf-Feuille, notre Daim en papier mâché réalisé par Nicole Jacobs et Aude Goalec. Il trône toujours dans notre salon, impassible devant les humeurs de notre garçonnet et écoutant de ses deux oreilles Herald-Tribune ses comptines apprises le jour même à l’école.

Alors j’ai été assez sensible à la démarche ouverte et personnalisée de Sylvie Delorme, bien normal. Et je me demande si je ne vais pas craquer à un moment ou à un autre pour quelques unes de ses lettres de bois : CEZAME ou YOURASTAR pourraient ainsi s’afficher sur le mur de mon bureau pour un plaisir tout personnel.

En plus de ses réalisations produites sur commande, Sylvie donne des cours, accessibles à tous. Les détails sont à découvrir sur son site : Curiosité Bois.

Takeshi Kawano est japonais. Parler de lui et de ses sculptures est un moyen de penser au réchauffement climatique en gardant une pensée pour le Japon.

Inutile de faire trop long pour présenter les oeuvres de Takeshi Kawano : ces trois sculptures montrant des animaux sauvages littéralement en train de fondre parlent d’elles même. Nous ne sommes pas égaux face aux changements climatiques : certains le sont moins que d’autres, pour reprendre Orwell.

Au delà du message, les oeuvres sont magnifiques et très hypnotisantes. Et grâce à lui, on découvre enfin qui a tué la maman de Bambi.

Heather Jansch est une artiste anglaise profondément inspirée par la nature et les animaux. Elle voue en particulier une admiration sans borne pour les chevaux et le monde des équidés. Ces magnifiques sculptures écologiques sont la traduction de son amour.

Peu de choses à dire sur ces sculptures hors du commun. Grandeur nature, représentant des animaux sauvages et des chevaux en libertés, elles ont été réalisées à partir de morceaux de bois récupérés. Il s’agit essentiellement de bois flotté, trouvé sur les plages, et de bois de chêne, récupéré en forêt.

Ces chevaux, ours, cerfs et autres animaux de la forêt sont presque plus vrais que nature. On est captivé par la manière dont l’artiste a réussi a recréer la vie par le mouvement imprimé à ses créations.

Je suis resté absolument bouche bée devant ces sculptures à taille réelle. Elles ont réouvert en moi l’envie de nature et de grands espaces (vieux cow-boy que je suis).

Toutes ses créations sont à retrouver sur son site Web : http://www.heatherjansch.com

Je ne voulais pas écrire sur ce festival du film de l’environnement dans Cezame. Trop loin de mes préoccupations sans doute. Et puis j’ai vu le trailer de Women Are Heroes, un des films qui y sera projeté du 24 au 30 novembre. Ca m’a fait pleurer. Alors j’en parle.

Je me souviens avoir vu un reportage sur ce film et sur son réalisateur lors du festival de Cannes où il avait été présenté. Je me souviens avoir pris cela un peu à la légère. Des portraits géants de femmes, photographiées au 28 mm (un objectif très déformant), collés dans des endroits insolites : murs de maisons, piscines vides, baraques de bisonvilles, etc. Je dois l’avouer, je n’avais pas vraiment compris le sens derrière tout ça.

Il faut dire que son réalisateur, masqué, qui se fait appelé JR, est un personnage particulier, un peu fantasque. Et je dois avoir du mal avec le fantasque. JR est un photographe qui travaille aux confins de l’art et de l’activisme. Pour lui la rue est une galerie d’art universelle et la ville le terrain d’actions de grande ampleur.

Son film, issu de son projet Women, a pour objectif de souligner le rôle central des femmes et de mettre en valeur leur dignité en photographiant leur portrait, puis en collant ces portraits sur les murs de leur pays. J’ai vu le trailer. Et ma gorge s’est serrée. Et il y a eu des saletés de poussières qui sont venues me picoter les yeux.

Alors j’ai eu envie d’écrire ce petit billet, pour vous dire d’y aller. Women Are Heroes cloturera le Festival International du Film sur l’Environnement, 28eme de son état.

Nous ne sommes pas trop dans le rêve ni dans le plaisir. Alors rapprochons-nous de la programmation du tout début de ce festival pour nous intéresser à Pollen de Louie Schwartzberg. Dévoilé en avant première, ce film parle des abeilles, ces petites gentilles, et de la pollinisation. C’est important. Mais ce film sera surtout très esthétique, avec beaucoup de fleurs, symboles de la beauté. Fragiles et mystérieuses, délicates et gracieuses, elles sont l’avenir de la terre.

Ca devrait m’aider à me dénouer la gorge.

J’ai découvert Mozart Guerra par hasard, sur le Web, en cherchant un chemin que je n’ai jamais trouvé (comme David Vincent). Je suis resté ébahi devant ses sculptures, faites de matériaux ordinaires détournés de leur usage habituel, tels que fils et cordages de nylon. Des sculptures qui parlent du monde, de la nature et de l’innocence perdue.

Son bestiaire animal, fait de trophées improbables, m’a plongé dans une belle rêverie. J’ai voulu en découvrir plus sur cet artiste brésilien installé à Paris, qui ne devrait pas déplaire à Thierry et son Bossa Nova Brasil. Le documentaire vidéo ci-dessus est passionnant, même s’il dure près d’un quart d’heure.

J’ai été particulièrement touché par ses oeuvres proches de la nature, parlant d’animaux colorés, d’indiens d’Amazonie pris pour cibles. Le tout prenant un relief tout particulier par l’utilisation de ces fils et cordes jouant avec la profondeur et la lumière. Mozart Guerra, artiste profond et lumineux …

Surtout un artiste qui parle du jeu de l’homme avec la nature et des sacrifices que cela engendre. Que des belles choses bien tristes quoi.

LostdogCO2, c’est une statue végétale immense exposée dans le pavillon français de l’Exposition Universelle de Shangai 2010. Aurèle, l’artiste qui l’a conçu à partir de plantes dépolluantes, nous raconte ainsi une chienne d’éco-vie.

En 1986, alors qu’Aurèle effectuait son premier voyage à New York, il découvrit une annonce pour retrouver un chien perdu : « Wanted : Bob, the lost dog ». C’est à ce moment qu’est née sa quête artistique et plastique du Lostdog.

Après avoir proposé de construire un bull-terrier doré haut de 80 mètres pour protéger la ville de Shangai, Aurèle s’est ensuite tourné vers une traduction vivante de son obsession : une statue végétale. L’Exposition Universelle 2010 de Shanghai a en effet pour thème majeur « Meilleure ville, Meilleure vie ». Il était donc naturel qu’Aurèle propose pour le Pavillon France, cette Ville des Sens, le LostDogCo2, habillé de plantes dépolluantes. Transformé d’une sculpture monumentale à un mur vivant, ce chien rétablit un équilibre environnemental avec sa « transpiration ».

Evidemment, rien de tout ceci n’aurait été possible sans l’aide de Patrick Blanc, l’inventeur omniprésent du mur végétal. A la clé, l’immense statue bio-canine rassemble fougères, lierres et autres plantes grimpantes qui transforment les produits contaminants contenus dans l’air en eau et en CO2.

C’est dans le magazine Code d’Accès que j’ai découvert cette réalisation, grâce à Anne-Sophie qui a produit dans le même numéro un article parlant d’Ecolochic et d’Ecolochoc. Et j’ai trouvé la démarche d’Aurèle vraiment intéressante et réussie. Il était temps d’en parler, l’Expo Universelle ferme ses portes à la fin du mois d’octobre. Ouf.

Ce que fait Derek Gores est simplement fantastique. Ses tableaux, figuratifs pour la plupart, ne sont faits que de bouts de papiers collés. De simples morceaux de magazines déchirés, mais d’où nait pourtant une émotion enivrante.

Derek Gores travaille les petits papiers pour en faire des oeuvres d’art, un peu comme Sandy Schimmel dont nous vous avions déjà parlé. Mais à la différence de cette dernière qui produit des tableaux collés en suivant une technique proche de la mosaïque, Derek se laisse complètement aller lorsqu’il se lance dans une nouvelle oeuvre.

Tout nait d’une photo inspirante, qu’il prend lui même ou qu’il découvre… dans un magazine. Dès lors, tout devient possible, et son inspiration se libère. Rien n’est construit, tout se déroule en fonction des morceaux de papiers qu’il va trouver et déchirer de ci et de là.

Petits papiers, papier chiffon, papier buvard, papier de riz ou d’Arménie… La gentille folie créatrice de Derek ne va pas jusqu’à tirer profit de tous les papiers de la chanson Les petits papiers, mais elle aurait pu.

Je suis vraiment tombé amoureux de ces oeuvres recyclées, toutes plus magnifiques les unes que les autres… mais je ne voudrais pas vous influencer et je vais donc vous laisser vous faire votre propre avis.

Alors, vous en pensez quoi ?

L’artiste américain Shawn Smith construit ses sculptures faites de matériaux de récupération à partir d’images qu’il trouve sur internet : avec lui la 2D devient de la 3D pixelisée pour de vrai.

Je suis particulièrement sensible aux Trophées de chasse en terme de décoration. Mais en bon écolo, je me suis tourné vers des sculptures de papier mâché de Nicole Jacobs et Aude Goalec pour mon intérieur à moi.

Et voilà que je tombe sur les réalisations de cet artiste texan, sous la forme là encore de trophées de chasse ou de sculptures en pieds d’animaux. J’ai tout de suite adoré. Tête d’Orignal ou de Béliers, Vautours, Paon, Requin, Canaris, etc. Son bestiaire est rempli d’animaux de bois en tout genre.

Car oui, ses sculptures sont en bois. On le croirait presque sorties d’un jeu vidéo pourtant. Fabriquées à partir de chutes de contreplaqué, Shawn Smith découpe et peint lui même chacune des petites barres qui composeront son oeuvre. Cet élément de base recyclé ressemble à ces planchettes que les enfants utilisent par barils entiers pour construire des châteaux forts et autres vaisseaux de l’espace.

L’artiste s’en sert également pour créer des oeuvres en 3D. Mais, pour sa part, il leur donne un côté pixelisé, comme si elles sortaient tout droit d’un ordinateur. Il les imagine et les construit à partir d’images inspirantes qu’il trouve justement sur internet. Et il en joue. Shawn Smith met en effet souvent en scène ses créations en imaginant ce qu’elles feraient si elles quittaient le monde du numérique pour venir dans le monde réel.

C’est notamment le cas de ses Vautours, qu’il a inséré dans le décor d’un faux bureau lors d’une exposition. On les découvrait alors en train de se nourrir de tout ce qu’il pouvait trouver d’électrique autour d’eux, comme une machine à écrire ou le téléphone. J’adore cette créativité.

Profitons de la journée mondiale de l’environnement le 5 juin prochain pour sortir un peu et partir à la rencontre d’artistes qui ont décidé de le placer au centre de leur démarche créative (l’environnement). La Reflexgallery lance à paris, du 1er au 20 juin une exposition étonnante sur le sujet de l’art et de la récupération : Greenart.

Mettre sa créativité au service de la protection de l’environnement. C’est la demande faite par la Reflexgallery à un groupe d’artistes, créateurs et designers afin de proposer à Paris un vrai rendez-vous art et culturel éphémère, chic et écolo, pour aborder le thème du recyclage et de la récupération. La galerie, qui se présente elle-même comme une « zone de turbulence et d’audace » a ainsi invité Como No, Isabelle Teste, Makabu, Fabrice Pelletier, Rach’mell, Marie Fiore, Elise Morin et Clémence Eliard à venir exposer leurs créations.

Cela s’appelle « Greenart : l’art de la récupération et la récupération dans l’art », cela se déroulera pendant les trois premières semaines de Juin, et cela promet d’être tout autant ludique qu’au en couleur. En effet, le tout regroupe un ensemble de produits, d’oeuvres et d’objets nous entrainant dans une vision extrêmement large du sujet.

Como No est ainsi une marque de mode engagée dans le développement durable et qui proposera des exemples de production éthiques et recyclées … dont ses fameuses bottes en textile ultra-tendances. Isabelle Teste design pour sa part des produits « 100% sacplatic », design et colorés, inspirants et anti hyper-consommation ludique.

Makabu dévoilera ses créations de sac plastiques découpés et brodés sur des vêtements ultra-chics. Fabrice Pelletier, que j’ai déjà eu le plaisir d’interviewer dans un passé récent, a une double vie : il est eco-designer de packagings pour les marques mais est également un photographe de talent mettant en avant nos déchets d’emballages avec une vision singulière.

Rach’mell (Emmanuel Wolfstirn), de son côté, crée des tableaux d’objets en travaillant sur la forme, les matières, avec la nostalgie du Pop’Art et du nouveau réalisme. Ses créations provocantes sont des accumulations de ce que nous avons et nous font basculer entre art et marketing. Marie Fiore, elle, a pris l’habitude d’entasser des trucs et des choses, pour pouvoir ensuite en faire des luminaires. Ces créations éclairent ainsi sur le passé et l’avenir de la planète.

Elise Morin & Clémence Eliard, enfin, sont peut-être les deux dont j’ai le plus de mal à comprendre la démarche artistique. Leur oeuvre « Waste Landscape » est basée sur la sensibilisation à l’art et au recyclage. Mais pour le reste ? A découvrir donc, sur place, pour se faire une réelle idée.

En tout cas, bravo à la Reflexgallery pour cet événement.

Greenart – Du 1er au 20 juin

62 rue Jean-Jacques Rousseau 75001 Paris